映画やドラマを見ていて、主人公が使っている商品が気になったことはありませんか？

実はそれ、企業が戦略的に仕掛けた「プロダクトプレイスメント」という広告手法かもしれません。

この手法は、視聴者に広告と意識させることなく、作品の世界観に自然に溶け込ませることで認知を高めます。

多くの企業が注目している現代的なマーケティング手法です。

本記事では、経営者やマーケティング担当者が知っておくべき情報を網羅的に解説します。

プロダクトプレイスメントを活用して、自社商品の認知拡大とブランド価値向上を実現しましょう。

プロダクトプレイスメントとは？視聴者に気づかれず認知を高める広告手法

プロダクトプレイスメントは、映画やドラマなどの映像作品の中に実在する商品や企業を登場させる広告手法です。

視聴者に広告と意識させることなく自然に商品を露出することで、ストレスのない形で認知向上やブランドイメージの形成を実現します。

ここでは、プロダクトプレイスメントの基本的な定義と仕組みについて詳しく解説します。

映画やドラマの作中に商品を配置する広告の仕組み

プロダクトプレイスメントとは、映像作品の中に実在する商品や企業ロゴを配置することで宣伝効果を狙う手法です。

登場人物が実際に商品を使用したり、背景に企業名が映り込んだりすることで、視聴者に自然な形で商品を認識させることができます。

企業は制作会社に対して商品提供や広告費の支払いを行い、作品内での露出機会を獲得します。

要素	内容	効果
配置場所	映画・ドラマ・動画コンテンツ内	視聴者の注目を自然に獲得
露出方法	小道具・背景・セリフでの言及	作品の世界観に溶け込む
契約形態	商品提供・広告費支払い	制作費の一部を企業が負担

通常の広告枠とは異なり、コンテンツの一部として商品が登場するため、視聴者が広告をスキップすることができません。

この特性により、確実に視聴者の目に触れる機会を創出できる点が大きな特徴です。

視聴者に広告と気づかせずに認知を高める特徴

プロダクトプレイスメント最大の特徴は、視聴者に「広告を見せられている」という意識を持たせない点にあります。

従来のテレビCMでは、広告が始まるとチャンネルを変えたり、録画視聴時にスキップしたりする視聴者が少なくありません。

しかし、プロダクトプレイスメントは作品のストーリーに自然に組み込まれるため、視聴者は広告と認識せずにコンテンツとして楽しみながら商品情報を受け取ります。

• 広告ストレスの回避→押し付けがましさがなく好感度を維持
• 没入体験の維持→作品への集中を妨げず自然に露出
• 潜在的な印象形成→意識下で商品イメージが蓄積される
• 使用シーンの具体化→実際の利用場面を想像しやすい

特に印象的な場面や魅力的なキャラクターが商品を使用することで、その商品に対してポジティブなイメージが形成されやすくなります。

視聴者は作品を楽しみながら、自然な形で商品やブランドの認知を深めていくことができるのです。

1955年ハリウッド映画から始まった歴史的背景

プロダクトプレイスメントの起源は、1955年公開のハリウッド映画『理由なき反抗』だと言われています。

劇中でジェームズ・ディーンが櫛で髪を整えるシーンが何度も登場し、当時のアメリカの若者から「同じ櫛はどこで買えるのか」と映画会社に問い合わせが殺到しました。

この出来事をきっかけに、映画会社は一般企業との「劇中広告でのタイアップ」という新しいビジネスモデルの可能性に気づきました。

ビジネスとして確立したターニングポイント

本格的にビジネスとして確立したのは、1982年公開のスティーブン・スピルバーグ監督作品『E.T.』です。

作中で少女がE.T.にキャンディをあげるシーンに登場したリース社のお菓子が、映画のヒットとともに爆発的に売れました。

この成功事例を受けて、アメリカではプロダクトプレイスメント専門の広告代理店が数十社も誕生し、料金体系も整備されるなど、広告ビジネスとして定着しました。

現在では、撮影後の映像にデジタル技術で商品を挿入する「デジタル・プロダクトプレイスメント」も登場し、技術の進化とともに手法も多様化しています。

プロダクトプレイスメントの具体例

実際の映画やドラマでプロダクトプレイスメントがどのように活用されているのか、具体的な事例を見ていきましょう。

日本国内から海外作品まで、多くの有名コンテンツでこの手法が採用されており、それぞれ独自の特徴と効果を生み出しています。

ここでは、代表的な成功事例を通じて、プロダクトプレイスメントの実践的な活用方法を理解していきます。

「天気の子」「君の名は。」で見られる日本アニメ映画の活用例

新海誠監督のアニメ映画作品は、プロダクトプレイスメントの積極的な活用で知られています。

2016年公開の『君の名は。』では、主人公が飲むペットボトル飲料として南アルプスの天然水が登場し、自動販売機にはBOSSコーヒーがリアルに描写されました。

2019年公開の『天気の子』では、さらに多くの実在企業の商品が登場し、作品全体で100億円を超える興行収入を記録する大ヒットとなりました。

▼天気の子での具体的な露出事例

• Softbank→スマートフォンや検索画面が作中に登場
• 日清食品→カップヌードルやどん兵衛が食事シーンで使用
• サントリー→ビールなどの飲料製品が自然に配置
• Yahoo!→検索サービスが日常シーンで活用される様子を描写

これらの商品は作品の世界観を損なうことなく、登場人物の生活に自然に溶け込んでいます。

視聴者は「見覚えのあるブランド」として親近感を持ちながら作品を楽しむことができ、企業側は世界140か国以上での公開を通じて、グローバルな認知獲得を実現しました。

007シリーズが確立した高級ブランドとの連携事例

映画『007』シリーズは、プロダクトプレイスメントを戦略的に活用した代表的な作品として知られています。

ジェームズ・ボンドが愛用するアストンマーティンの車やオメガの時計は、映画を通じて世界的な高級ブランドとしての地位を確立しました。

特にハイネケンビールは、007シリーズへの起用によって「オシャレなビール」というブランドイメージの形成に成功しています。

ブランド	登場方法	ブランディング効果
アストンマーティン	ボンドカーとして使用	高級スポーツカーの象徴的存在に
オメガ	ボンドの腕時計として着用	高級時計ブランドの認知向上
ハイネケン	ボンドが飲むビールとして登場	プレミアムビールのイメージ確立

主人公の洗練されたキャラクターとブランドが結びつくことで、商品自体が「憧れの対象」となる効果が生まれます。

実際に、これらのブランドは映画公開に合わせたキャンペーンを展開し、映画と商品の相乗効果を最大化しています。

Netflix作品で急増するデジタル時代の新しい形

動画配信サービスの普及により、プロダクトプレイスメントは新たな展開を見せています。

Netflixは2019年の報道で、プロダクトマーケティング部門を拡大し、今後の大きな収益源として位置づけることを明らかにしました。

人気シリーズ『ストレンジャー・シングス』では、劇中に登場する商品が話題となり、実際の商品販売にも大きな影響を与えました。

▼デジタル時代の新しい活用形態

• 後付け挿入技術→撮影後にAI技術で商品を映像に合成
• 地域別カスタマイズ→視聴地域に応じて異なる商品を表示
• 視聴データ活用→ユーザーの好みに合わせた商品露出
• 双方向性の実現→QRコード表示で即座の購入導線を設計

デジタル・プロダクトプレイスメントでは、機械学習やレンダリング技術を用いて、映像作品内にバーチャルの広告を挿入することが可能になっています。

視聴者の邪魔にならないように商品を表示させることで、従来以上に自然で効果的な広告展開が実現しています。

プロダクトプレイスメントとステマの違い

プロダクトプレイスメントについて理解する上で、ステルスマーケティング（ステマ）との違いを明確に知っておくことが重要です。

両者は表面的には似ているように見えますが、法的・倫理的な側面で決定的な違いがあります。

ここでは、適法な広告手法としてのプロダクトプレイスメントの位置づけを詳しく解説します。

ステルスマーケティングは消費者を欺く違法手法

ステルスマーケティング（ステマ）とは、消費者に広告や宣伝であることを明記せず、消費者を欺いて商品をPRする手法です。

第三者の中立的な意見や口コミを装いながら、実際には企業から報酬を受け取って宣伝を行うことで、消費者の自主的な判断を阻害します。

2023年10月からは、景品表示法によってステマが明確に規制対象となり、違反した場合は行政処分の対象となります。

▼ステマが問題視される理由

• 表示主体の偽装→企業の広告であることを隠して第三者を装う
• 消費者の誤認誘発→中立的な評価だと誤解させる
• 自主的選択の阻害→正確な情報に基づく判断を妨げる
• 信頼性の毀損→発覚時にブランドイメージが大きく損なわれる

消費者庁の運用基準によれば、一般消費者は「広告」であると認識すれば、内容にある程度の誇張があることを前提に判断します。

しかし、広告であることを隠されると、その前提なく情報を受け取ってしまうため、消費者を欺く行為として規制されているのです。

エンドロールへの事業者名記載で透明性を確保

プロダクトプレイスメントが適法な広告手法として認められる最大の理由は、透明性の確保にあります。

映画やドラマのエンドロールに協力企業として事業者名が記載されている場合、視聴者は「事業者の表示」であることを認識できます。

このため、景品表示法が規制するステマの要件である「一般消費者が事業者の表示であることを判別することが困難」には該当しません。

表示方法	効果	法的位置づけ
エンドロール記載	協力企業として明示	適法な広告手法
制作協力表記	商品提供の事実を開示	透明性が確保される
スペシャルサンクス	企業名の明記	事業者表示として認識可能

エンドロールに事業者名が記載されていれば、「広告」「宣伝」「PR」といった文言まで必要とされないのが現状の解釈です。

視聴者は作品を最後まで見ることで、どの企業が関与しているかを確認することができるため、ステマとは明確に区別されます。

景品表示法の規制対象外として認められる条件

現状、映画やテレビなどにおけるプロダクトプレイスメントは、景品表示法による規制対象として明示されていません。

消費者庁のパブリックコメント回答でも、エンドロールに事業者名があれば別途の広告表記は不要とする見解が示されています。

ただし、日本国内ではプロダクトプレイスメントに関する明確なルールが整備されていないため、適切な実施が求められます。

▼適法性を確保するための実践要件

• 企業名の明示→エンドロールや協力表記で関与を開示
• 過度な演出回避→作品の世界観を損なう露骨な宣伝は控える
• 制作側の裁量尊重→商品の使われ方を企業側が過度にコントロールしない
• 虚偽情報の排除→商品の性能や効果について誇大な描写をしない

日本弁護士連合会の意見書では、単に商品を登場させるだけのプロダクトプレイスメントはステマ規制の対象外とする見解が示されています。

むやみやたらに打ち出すのではなく、元となる作品の世界を大切にし、自然な形で取り入れることが、最大の効果を生み出すと同時に法的リスクも回避できる方法です。

プロダクトプレイスメントの費用相場

プロダクトプレイスメントの実施を検討する際、最も気になるのが費用面ではないでしょうか。

作品の規模や露出方法によって費用は大きく異なりますが、予算に応じた選択肢が存在します。

ここでは、映画・ドラマ・Web動画それぞれの費用相場と、費用対効果を高めるポイントを解説します。

大手映画作品での費用は数百万円から数千万円規模

大手映画作品でのプロダクトプレイスメントは、数百万円から数千万円規模の費用が一般的です。

ハリウッド映画などの世界的なヒット作品の場合、商品の露出時間や登場シーンの重要度によって、さらに高額になるケースもあります。

映画の製作費は数十億円規模になることも多く、プロダクトプレイスメントによる収益は制作会社にとって重要な資金源となっています。

▼大手映画作品での費用構造

• 主要シーン登場→1,000万円〜数千万円規模
• 背景や小道具使用→300万円〜1,000万円程度
• 商品提供のみ→実費負担のみで広告費不要の場合も
• 独占契約→競合他社の商品排除で追加費用が発生

映画のヒットによって、世界中で何億人もの視聴者に商品が露出される可能性があります。

通常のテレビCMと比較すると、単価は高額ですが、長期的な露出効果と世界的なリーチを考慮すれば、費用対効果は高いと判断する企業が多いのが実情です。

テレビドラマやWeb動画なら予算に応じた選択肢

映画ほどの予算を確保できない企業でも、テレビドラマやWeb動画を活用すれば、プロダクトプレイスメントの実施が可能です。

テレビドラマの場合は数十万円から数百万円、YouTubeなどのWeb動画であれば数万円から実施できるケースもあります。

予算規模に応じて、適切な媒体と露出方法を選択することで、中小企業でも活用できる手法です。

媒体	費用目安	特徴	適した企業規模
ハリウッド映画	数千万円〜	グローバル露出	大企業
国内大手映画	500万円〜数千万円	国内大規模露出	大企業
テレビドラマ	50万円〜500万円	継続的な露出機会	中堅企業
Web動画	10万円〜100万円	ターゲット層への効率的リーチ	中小企業

Web動画の場合、インフルエンサーとのタイアップという形でプロダクトプレイスメントを実施するケースも増えています。

ただし、インフルエンサーマーケティングの場合は、広告であることを明記する必要があるため、景品表示法の規制対象となる点に注意が必要です。

費用対効果を高める制作会社選びのポイント

プロダクトプレイスメントの費用対効果を最大化するには、適切な制作会社や代理店の選定が重要です。

プロダクトプレイスメント専門の代理店であれば、企業の目的やターゲット層に合わせた最適な作品とのマッチングを提案してくれます。

また、企画段階から関与することで、より効果的な露出方法を制作側と協議できる可能性が高まります。

▼制作会社選びで確認すべきポイント

• 実績の確認→過去の成功事例と業界での評価
• 企画力の有無→商品特性に合わせた提案ができるか
• ネットワーク→映画会社や制作会社との強い関係性
• 効果測定体制→露出後の効果分析とレポート提供の有無
• トータルサポート→企画から実施、効果測定までの一貫対応

費用を抑えたい場合は、商品提供のみで広告費を支払わない形態も検討できます。

制作側にとって必要な小道具や背景アイテムを無償提供することで、双方にメリットのある形でプロダクトプレイスメントを実現できるケースもあります。

プロダクトプレイスメントのメリット

プロダクトプレイスメントが多くの企業に選ばれる理由は、従来の広告手法にはない独自のメリットがあるためです。

視聴者の行動変化や広告への意識の変化に対応した、現代的な広告手法としての価値があります。

ここでは、プロダクトプレイスメントがもたらす3つの主要なメリットを詳しく解説します。

視聴者にストレスを与えず自然に認知を獲得できる

プロダクトプレイスメント最大のメリットは、視聴者に広告ストレスを与えないことです。

テレビCMではチャンネルを変えられたり、録画視聴時にスキップされたりするリスクがありますが、プロダクトプレイスメントは作品の一部として視聴されます。

視聴者が自ら選んで楽しんでいるコンテンツの中で商品が登場するため、押し付けがましさがなく、自然な形で認知を獲得できます。

▼ストレスフリーな露出がもたらす効果

• 広告回避行動の防止→スキップやチャンネル変更ができない
• 好感度の維持→露骨な宣伝ではないため嫌悪感を持たれにくい
• 没入体験の継続→作品への集中を妨げず情報を届けられる
• 受動的接触の実現→意識的に避けようとしても目に入る

広告や情報で溢れている現代において、視聴者は広告に対して強い警戒心を持っています。

プロダクトプレイスメントは、この警戒心を回避しながら、良質なコンテンツの中で自然に商品を認識してもらえる点が大きな強みです。

作品の世界観と融合して好意的なブランドイメージを形成

プロダクトプレイスメントでは、商品が作品の世界観や登場人物のキャラクターと結びついて記憶されます。

魅力的なキャラクターが使用する商品として印象づけられることで、商品自体にもポジティブなイメージが形成されやすくなります。

単なる商品説明ではなく、具体的な使用シーンや生活の中での位置づけを視聴者に想像させることができます。

▼イメージ形成の具体的メカニズム

要素	効果	具体例
キャラクターとの結びつき	好感度の転移	主人公の愛用品として記憶される
印象的なシーン	強い記憶定着	クライマックスでの商品露出
ライフスタイル提案	使用イメージの具体化	日常シーンでの自然な使用
世界観の共有	ブランドストーリー形成	作品のテーマと商品価値の一致

007シリーズのオメガやアストンマーティンのように、長期的なシリーズ作品で継続的に露出することで、ブランドの象徴的な地位を確立できます。

作品が名作として後世に残れば、商品の認知も長期的に維持されるという資産性の高さも重要なポイントです。

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コンテンツが長期的に視聴され続ける資産性の高さ

プロダクトプレイスメントのもう一つの大きなメリットは、長期的な露出効果が期待できることです。

映画やドラマは、劇場公開後もDVD・ブルーレイ、動画配信サービス、地上波放送などで繰り返し視聴されます。

通常の広告が配信期間中のみ効果を発揮するのに対し、プロダクトプレイスメントは作品が存在し続ける限り、継続的に視聴者の目に触れ続けます。

• 継続的な露出機会→配信・放送のたびに新たな視聴者にリーチ
• 世代を超えた認知→名作は数十年後も視聴され続ける
• 費用の一回性→初期投資のみで長期的な効果を獲得
• 口コミの促進→作品の話題化が商品の認知拡大につながる

Netflix、AmazonPrimeVideo、Huluなどの動画配信サービスの普及により、過去の作品も簡単に視聴できる環境が整っています。

作品がヒットすれば、数年から十数年にわたって視聴者に影響を与え続けることができる点は、他の広告手法にはない大きな魅力です。

プロダクトプレイスメントの実施方法

プロダクトプレイスメントを実際に実施する際の具体的な手順を理解しておくことが重要です。

適切なプロセスを踏むことで、費用対効果を最大化し、期待する成果を得ることができます。

ここでは、企業がプロダクトプレイスメントに取り組む際の実践的なステップを解説します。

目的とターゲット層を明確に設定する

プロダクトプレイスメント実施の第一歩は、明確な目的設定とターゲット層の特定です。

認知度向上、ブランドイメージの刷新、特定のターゲット層へのリーチなど、何を達成したいのかを明確にする必要があります。

目的が明確になれば、適切な作品の選定や露出方法の判断がスムーズに進みます。

• 認知度向上→幅広い層が視聴する大型作品を選択
• ブランドイメージ形成→作品の世界観やターゲット層が一致する作品を選択
• 購買意欲喚起→商品の使用シーンが魅力的に描写される場面を確保
• 新規顧客獲得→既存顧客層とは異なる視聴者層を持つ作品を選択

ターゲット層については、年齢・性別・ライフスタイル・価値観などを詳細に設定します。

作品の視聴者層と自社のターゲット層が一致することで、効率的なマーケティングが実現できます。

適切な作品と制作会社を選定する

目的とターゲットが明確になったら、それに適した作品と制作会社を選定します。

プロダクトプレイスメント専門の代理店を活用すれば、企業の要望に合った作品とのマッチングをサポートしてもらえます。

作品の内容、予想される視聴者数、公開時期、予算などを総合的に判断して選定することが重要です。

▼作品・制作会社選定の判断基準

判断項目	確認ポイント	重要度
視聴者層	ターゲットとの一致度	★★★
作品の世界観	商品イメージとの親和性	★★★
予想視聴者数	リーチできる規模	★★☆
公開時期	自社のマーケティング計画との連動	★★☆
制作実績	制作会社の信頼性と過去の成功事例	★★☆

企業が制作会社に直接アプローチするのではなく、プロダクトプレイスメント専門の代理店を経由することで、より多くの選択肢の中から最適な作品を見つけられます。

代理店は映画会社や制作会社との強いネットワークを持っているため、交渉もスムーズに進めることができます。

自然な露出方法を制作側と協議する

作品が決まったら、商品をどのように露出するかを制作側と協議します。

プロダクトプレイスメントで重要なのは、作品の世界観を損なわない「自然な露出」です。

企業側が過度にコントロールしようとすると、不自然な演出になり、視聴者に広告として認識されてしまう可能性があります。

• シーン選定の協議→商品が自然に登場できる場面の特定
• 露出時間の調整→長すぎず短すぎない適切な露出時間
• 使用方法の確認→キャラクターがどのように商品を使うか
• ブランドロゴの見え方→目立ちすぎず、かつ認識できる配置

基本的に、商品やサービスが作中でどのように使われるかを企業側が操作することはできません。

制作側の裁量を尊重しながら、要望を伝えるというスタンスが重要です。

完成した作品を見たときに「思っていた使われ方と違う」というケースもありますが、それも含めて作品の一部として受け入れる姿勢が求められます。

むやみやたらに打ち出すのではなく、元となる作品の世界を大切にし、自然な形で取り入れることが、最大の効果を生み出します。

プロダクトプレイスメントのよくある質問

プロダクトプレイスメントの実施を検討する際に、多くの企業が抱く疑問や不安があります。

ここでは、特に多く寄せられる質問に対して、実践的な観点から回答していきます。

実施前に疑問を解消しておくことで、より効果的な活用が可能になります。

プロダクトプレイスメントは中小企業でも実施できますか？

プロダクトプレイスメントは大企業だけのものではなく、中小企業でも十分に実施可能です。

大手映画作品は費用が高額ですが、テレビドラマやWeb動画、地域密着型のコンテンツであれば、比較的低予算でも実施できます。

特にYouTubeなどのWeb動画では、数十万円程度から始められるケースもあり、中小企業でも取り組みやすい環境が整っています。

▼中小企業向けの実践的アプローチ

• 地域ドラマの活用→地方局制作の作品は比較的低予算
• Web動画への参画→YouTuberとのコラボレーション
• 商品提供のみ→広告費を支払わず商品提供のみで参加
• 段階的な投資→小規模案件から始めて効果を検証

予算が限られている場合は、まず商品提供のみでプロダクトプレイスメントを経験してみることをおすすめします。

制作側にとって必要な小道具や背景アイテムを無償提供することで、双方にメリットのある形で実現できる可能性があります。

プロダクトプレイスメントの効果測定はどのように行いますか？

プロダクトプレイスメントの効果測定は、通常の広告とは異なるアプローチが必要です。

直接的な効果測定は難しい面もありますが、複数の指標を組み合わせることで、一定の効果検証が可能になります。

作品公開前後での変化を比較することで、プロダクトプレイスメントがもたらした影響を推定できます。

測定指標	測定方法	期待される変化
認知度	ブランド認知調査の実施	作品公開後の認知率向上
検索数	Googleトレンドでの検索数変化	作品公開時期の検索急増
販売数	公開前後の売上比較	作品ヒット時の売上増加
SNS反応	作品関連の投稿での商品言及数	話題化による自然な露出拡大

定量的な測定が難しい場合でも、作品公開後のSNSでの反応や問い合わせ内容から、一定の効果を把握できます。

「映画で見た商品が欲しい」「ドラマで使っていた〇〇はどこで買えますか」といった問い合わせが増加することも、効果の一つの指標になります。

プロダクトプレイスメントで商品の使われ方をコントロールできますか？

プロダクトプレイスメントにおいて、商品の使われ方を企業側が完全にコントロールすることは基本的にできません。

作品の内容や演出は制作側の裁量に委ねられており、企業が細かく指示することは難しいのが実情です。

企画段階での協議で要望を伝えることはできますが、最終的な判断は制作側が行います。

• コントロール可能な範囲
  商品を提供する作品の選定
  露出してほしい商品やブランドの指定
  NGとなる使用方法の事前共有（違法行為での使用など）

• コントロールが難しい範囲
  具体的な登場シーンや使用方法
  露出時間や画面での見え方
  キャラクターの台詞での言及内容

「思っていた使われ方と違う」という状況は多々ありますが、それも含めて作品の一部として受け入れる必要があります。

自社のサービスを思い通りにブランディングしたい場合は、映画の製作そのものから行うか、通常の広告手法を選択する方が確実です。

プロダクトプレイスメントは、制作側の裁量を尊重しながら、自然な形で露出されることに価値がある手法だと理解しておくことが重要です。

プロダクトプレイスメントで自然な認知拡大を実現する

プロダクトプレイスメントは、視聴者に広告と意識させることなく、自然な形で商品認知を高める広告手法です。

映画やドラマの世界観に商品を溶け込ませることで、視聴者にストレスを与えずに効果的なブランディングを実現できます。

1955年のハリウッド映画から始まったこの手法は、デジタル技術の進化とともに新たな展開を見せ、現代のマーケティングにおいて重要な位置を占めています。

ステルスマーケティングとは異なり、エンドロールでの事業者名明示により透明性を確保することで、適法な広告手法として認められています。

費用は作品規模によって数万円から数千万円まで幅広く、中小企業でも予算に応じた選択肢があります。

メリットとしては、広告ストレスの回避、好意的なブランドイメージの形成、長期的な露出効果の3点が特に重要です。

実施にあたっては、目的とターゲットの明確化、適切な作品選定、制作側との自然な露出方法の協議が成功の鍵となります。

プロダクトプレイスメントを活用して、自社商品の認知拡大とブランド価値向上を実現しましょう。